Sammeln statt spekulieren

Wer Kunst sammeln möchte, ohne darauf zu spekulieren, findet bei Absolvent*innen der Kunsthochschulen einen realistischen Einstieg: Ihre Arbeiten sind noch erschwinglich, ihre künstlerische Handschrift ist nach dem Studium meist erkennbar, und ihre Entwicklung lässt sich über Jahre verfolgen. Voraussetzung ist eine ehrliche Erwartung. Gekauft wird ein Werk, weil es überzeugt, nicht weil es im Wert steigen soll – eine Rendite ist bei junger Kunst weder planbar noch die Regel.

Für Menschen, die beruflich mit Geld zu tun haben, ist das zunächst ungewohnt: kein Kurs, kein Kennzahlenblatt, kein Ausstiegsszenario. Genau darin liegt der Unterschied zwischen Sammeln und Anlegen. Und genau deshalb lohnt es sich, die Regeln dieses Marktes zu kennen, bevor das erste Bild an der Wand hängt.

Warum der Studienabschluss ein guter Zeitpunkt ist

Zwischen dem Abschluss an einer Kunsthochschule und einer festen Galerievertretung liegt eine Phase, in der viele Künstler*innen ihre Werke selbst oder über spezialisierte Plattformen anbieten. Die Abschlussarbeit ist gezeigt, häufig auch ein Meisterschüler*innen-Jahr absolviert, die ersten Gruppenausstellungen stehen im Lebenslauf. Die Preise sind in dieser Phase noch nicht vom Galeriesystem geprägt, sie orientieren sich an Format, Technik und Arbeitsaufwand.

Wer diese Phase beobachten will, ohne jedes Jahr die Rundgänge mehrerer Akademien zu besuchen, findet zum Beispiel Kunst von Absolvent*innen bei Studierenden Kunstmarkt, einer Leipziger Online-Galerie, über die Studierende und Absolvent*innen deutscher Kunsthochschulen ihre Originale direkt verkaufen. Zu jedem Werk gibt es dort ein Echtheitszertifikat der Künstlerin oder des Künstlers – ein Dokument, das beim Sammeln junger Kunst mehr zählt als jede Prognose.

Dass sich im unteren Preissegment einiges bewegt, zeigen auch die Marktdaten. Laut dem Art Basel & UBS Global Art Market Report 2025 steigerten Kunsthändler*innen mit einem Jahresumsatz unter 250.000 US-Dollar ihre Verkäufe im Jahr 2024 um 17 Prozent, während der weltweite Kunstmarkt insgesamt um 12 Prozent auf geschätzte 57,5 Milliarden US-Dollar schrumpfte. Die Kulturökonomin Clare McAndrew, Autorin des Reports, bewertet das klar: „Eine der positivsten Entwicklungen war das Wachstum der Verkäufe bei niedrigeren und erschwinglicheren Preisen“ (aus dem Englischen übersetzt). Ist junge Kunst damit eine Wette auf den nächsten großen Namen? Nein. Die Zahlen zeigen, dass mehr Menschen bezahlbare Werke kaufen – nicht, dass diese Werke im Wert steigen.

Woran erkennt man ein seriöses Angebot?

Ein kleines Budget ist kein Grund, weniger genau hinzusehen. Gerade wer bezahlbare Kunst online kaufen möchte, kann ein Werk vor der Entscheidung nicht in die Hand nehmen. Fünf Punkte gehören deshalb vor jeden Kauf:

Vor allem der letzte Punkt entscheidet darüber, ob ein Kauf aus der Ferne gelingt. Neben dem Rückgaberecht helfen Fotos, die Oberfläche, Rückseite und Signatur zeigen. Ein Bild wirkt im Raum oft anders als auf dem Bildschirm; die Möglichkeit, es zurückzugeben, nimmt dem ersten Kauf viel Druck.

Auch vermögende Sammler*innen gehen so vor. In der Art Basel & UBS Survey of Global Collecting 2026, für die 3.100 vermögende Privatpersonen in zehn Märkten befragt wurden, gaben 72 Prozent an, vor einem Kauf intensiv oder in erheblichem Umfang selbst zu recherchieren. Unter den Beweggründen stand mit 43 Prozent die Einzigartigkeit und Seltenheit eines Werks an erster Stelle – ein Motiv des Sammelns, nicht der Rendite.

Wie viel Budget ist sinnvoll – und woher kommt es?

Eine feste Summe gibt es nicht, wohl aber eine Reihenfolge. Rücklagen für Notfälle und die Altersvorsorge kommen zuerst. Das Geld für Kunst stammt besser aus dem Teil des Einkommens, der ohnehin für Einrichtung, Reisen oder Hobbys vorgesehen ist. Wer so plant, kauft ohne Druck und muss ein Werk nie verkaufen, weil an anderer Stelle Geld fehlt.

Bewährt hat sich ein Jahresbudget statt spontaner Einzelkäufe, verteilt auf wenige Werke. Mitzurechnen sind Rahmung und Versand und, sobald sich Werte summieren, ein Blick in die Hausratversicherung. Wer über mehrere Jahre Arbeiten derselben Künstlerin oder desselben Künstlers erwirbt, versteht deren Entwicklung besser als jemand, der möglichst breit streut. Beim Sammeln gilt hier das Gegenteil der Depotlogik: Konzentration statt Diversifikation. Und wenn ein Werk später doch verkauft werden soll? Dann wird es zäh. Für Arbeiten junger Künstler*innen gibt es selten einen Zweitmarkt, ein Verkauf kann Monate dauern, und wer vermittelt, verlangt eine Provision. Wer das von Anfang an einpreist, kauft entspannter.

Was man von junger Kunst nicht erwarten sollte

Nüchtern betrachtet hat das Werk einer Absolventin oder eines Absolventen drei Eigenschaften, die einer Geldanlage widersprechen: Es ist nicht liquide, sein Wert lässt sich nicht verlässlich bestimmen, und ob die Künstlerin oder der Künstler langfristig am Markt besteht, weiß niemand. Manche wechseln nach einigen Jahren in die Lehre, ins Design oder in einen ganz anderen Beruf. Das ist kein Makel, sondern Teil künstlerischer Lebensläufe.

Erwarten darf man dagegen ein Original statt einer Reproduktion, einen direkten Bezug zu einer Person, deren Arbeit sich verfolgen lässt, und einen Gegenstand, der im Alltag präsent ist. In der Praxis zeigt sich oft, dass gerade dieser Bezug den Wert einer kleinen Sammlung ausmacht: Wer einer Künstlerin nach dem Kauf schreibt, wo ihr Bild hängt, bekommt nicht selten die Einladung zur nächsten Ausstellung – und sieht dort, wie sich die Arbeit weiterentwickelt hat.

• Kunst junger Absolvent*innen ist ein realistischer Einstieg ins Sammeln, aber keine Geldanlage mit planbarer Rendite.

• Vor jedem Kauf zählen Echtheitszertifikat, Provenienz, vollständige Werkangaben und klare Konditionen.

• Das Budget stammt aus frei verfügbarem Geld; Liquidität und Wiederverkauf dürfen keine Rolle spielen.